1796年，一幅“西班牙人阿格特订制海幢寺水彩画册”，不仅记录了当时的历史风华，还在两百多年后的今年夏天，亮相中国国家博物馆，展现来自岭南的禅风雅意。在此，记者结合展览相关研究著作《清代广州海幢寺外销画》（释光秀编著，中华书局2023年8月第1版）及相应采访，为大家呈示18-19世纪广州外销画的吉光片羽。
国博“禅风雅意”展览现场的这册外销画。受访方供图
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外销画：无名者留下的传世画作
什么是外销画？释光秀认为，所谓“外销画”，是指为迎合西方社会热衷“中国趣味”的风尚，中国画师用西方的颜料（水彩、水粉、油彩）与毛笔，用中西结合的写实技法（西画透视法、明暗调等与传统工笔），画出一张张带有中国风情的图画，销售给来华的洋人。17世纪时，这种绘画作品从中国沿海出口到欧洲。
“因为外销画是专门用于出口，为外国人生产的特制的产品，它的经济效益是首位的，其次是艺术水准等。生产这种产品的人都是体制外和圈外的一些专业画手，也许他们没有多大名气，有的人甚至没有留下任何姓名，就像中国佛教史上的洞窟壁画与雕像的创造者，虽然不为人所知，却留下了传世的作品。外销画的作者们也是如此，他们绘制了成千上万幅作品，却从来没有留下自己的英名，用自己的智慧点亮光明，践行了中国佛教利他的菩萨精神。”
18世纪中后期，广州成为西方的通商口岸，外销画在广州被大量生产。“海幢寺能够入画，受到外国人的青睐，一方面因为它代表了中国文化儒释道三教之一的佛教，另一方面是因为寺院里所蕴含的中国传统文化因子，例如中国传统建筑等元素。”释光秀说。
如今海幢寺内一景。（受访方供图）
《清代广州海幢寺外销画》，释光秀编著，中华书局2023年8月第1版。
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十九世纪的“广州citywalk指南”
释光秀引用中山大学教授江滢河在《清代洋画与广州口岸》（中华书局2007年版）的引论，后者曾介绍：“外销画种类繁多，题材丰富，1984年英国学者克雷格·克鲁纳斯（Craig Clunas）出版的《中国外销水彩画》（Chinese Export Watercolours）是首次专门以广州外销水彩画为内容的专题研究。作者主要以英国维多利亚·阿尔伯特博物院（Victoria & Albert Museum）所藏的18世纪末到19世纪末的130幅中国外销水彩画为研究对象，参考英国其他博物馆的藏品，通过对相关档案的整理分析，分别从水彩画的各种题材，如自然风光、外销商品制作、中国社会风俗、人物图、生物品种图等内容，论述了水彩画的制作方式、历史作用以及西方人的观感等。”
菊花图（金凤毛），HANSHAM画室，约1820年，欧洲纸本水粉，40*50厘米，粤博藏
“煜呱”款广州港全景图。“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”展展品，资料图片，广东省博物馆供图
而在19世纪末出版的《广州、西江和澳门旅游指南》上，刊载了广州沙面宾馆出售外销画的广告，向外国游客介绍了30种可供选择的描绘“广州风光和中国人生活”的绘画，“内容包括澳门风光、外国汽船、广州沙面景色、孔庙、文昌庙、金华庙、五羊雕塑、河南寺、花塔、广州城墙、中国人家庭生活、中国刑罚图、中国农村风光等等”。这里的“河南寺”就是地处广州府南、珠江岸边的海幢寺。
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文字未尽形，画面来辉映
海幢寺人文荟萃，历代不乏名家游记。释光秀在文中表示：“古人文章好简，托物言志含蓄隽永，也不免得意忘形，缺之细枝末节，极少有像《徐霞客游记》那样据景直书的。而西方人的游记，带着异国情调，对于中国传统文化的理解，始终雾里看花似是而非。这是文字的限制，而图画正好弥补了这一点。例如大英图书馆藏海幢寺图的海山门（外门）和码头，通过这幅约18世纪末的纸本水粉画，对照沈复《浮生六记》中游海幢寺的描述：‘规模极大，山门内植榕树，大可十余抱，阴浓如盖。’以及康熙年间王士祯雨中游览海幢寺写下的诗句‘冒雨发舟二里抵寺门，木棉方花，望如赤城之霞。’文字和绘画交相辉映，穿过百年岁月，呈现在我们眼前的是一座现存完好的禅寺丛林，不曾湮灭，一如既往地独守清静，屹立于珠江南岸。”
他说：“西方人虽然无法深入地理解中国的传统文化，但对于美好的东西，有些是可以不用通过语言文字就能感受到的，就如风靡欧洲的江苏小调《茉莉花》。海幢寺在某种程度上，在西方人的眼中，象征着中国传统中最有价值的东西。翻开他们的游记，有精致的园林，有雄伟壮观的殿堂，有神秘的宗教仪式，有死生契阔的友情，有烈日秋霜的旧朝遗老，有舍己为民的慈悲圣僧。这些故事，有些甚至成为传说，已经成了海幢寺密不可分的一部分，通过口耳相诵，在欧洲广为流传。”
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海幢寺藏本优于大英图书馆藏二本
记者从海幢寺方面获悉，国家文物鉴定委员会委员、广东省人民政府文史研究馆馆员、原广东省文物鉴定站研究员李遇春先生，在《关于〈海幢寺〉与海幢寺》一文中曾介绍，海幢寺的藏本是当时阿格特亲自参与制作，这使得它有优于大英博物馆藏的那两套的地方。
李遇春这样介绍：“结合实物及文献可知，保存完整的十八世纪外销水粉画《海幢寺》图册应该有三套，除了海幢寺收藏的这件以外，另有两套藏于英国大英图书馆。大英图书馆收藏的两套图册，其一是四十二开，附加素描全景图一开；其二是四十八开。两册的入藏登记编号都是在十九世纪初期。”
“由于三套图册绘制的时间相去不远，绘制技法、材料趋同，绘制的景物大同小异，因此很难分出伯仲。海幢寺藏本优于大英图书馆藏二本的地方在于：通过曼努埃尔·德·阿格特的指导和直接参与，使得定制的《海幢寺》图册从一般的类似导游图册的外销画，提升为不仅标识有平面，还标识有高度；不仅有展示物象单一立面的，也有展示多个立面的图示；不仅有图示，还作出文字说明。而附于其上的‘海幢寺平面图’更体现出他的制图特长。在每一幅作品中又都作出了中文标识，令信息更翔实，这是别本中未见的，足见他对画者提出了更高要求。”
广州外销画从“静态”观“动态”
2023年2月18日-19日，由中山大学历史学系、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）共同主办，中山大学广州口岸史研究基地、广东省博物馆外销艺术品研究中心联合承办的“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”学术研讨会，在中山大学历史学系永芳堂举办。记者当时曾对此进行了专题报道。
乔治·钱纳利，疍家女，布本油彩，约1852年，香港艺术馆藏。潘玮倩摄于粤博“焦点”展
其中，中山大学教授江滢河在他的《清代广州外销风俗画的形成与发展》中认为，18、19世纪广州外销画家的存在，提醒我们一个重要事实，“即口岸社会中各种不同的人群都共同参与了世界性的发展进程”。“虽然历史文献中对历史上广州出现的这批画工没有留下太多记载，但我们还是能够透过一幅幅精美绘画，实实在在地感受到他们与外部世界打交道的方式。”
此前，他也曾提到：“广州外销画的形成和发展，是动态的历史发展过程”。2022年12月29日于广东省博物馆公众号平台，江滢河举行公开讲座《全球视野下的广州外销画》，做了三点小结：一、广州外销画是全球化历史进程的产物，全球化推动力是贸易，因此广州外销画最显著的特点是由贸易塑造的；二、广州外销画的形成和发展是动态的历史发展过程，每个阶段都有其历史和艺术特点，不能将对广州外销画的叙述简单化和平面化；三、广州外销画从历史上的出口工艺品，转化成博物馆中的艺术品，也是世界全球化进程的表现。
采写：新快报收藏周刊记者 潘玮倩
本文链接：海幢寺外销画为什么会火起来？http://www.sushuapos.com/show-1-28735-0.html
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